Digite uma palavra ou frase em qualquer idioma 👆
Idioma:
Tradução e análise de palavras por inteligência artificial ChatGPT
Nesta página você pode obter uma análise detalhada de uma palavra ou frase, produzida usando a melhor tecnologia de inteligência artificial até o momento:
- como a palavra é usada
- frequência de uso
- é usado com mais frequência na fala oral ou escrita
- opções de tradução de palavras
- exemplos de uso (várias frases com tradução)
- etimologia
O que (quem) é Watteau - definição
ФРАНЦУЗСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И РИСОВАЛЬЩИК
Ватто Жан-Антуан; Ватто, Жан-Антуан; Ватто, Жан Антуан; Антуан Ватто; Ватто А.; Ватто Антуан; Ватто Жан Антуан; Жан Антуан Ватто; Жан-Антуан Ватто; Жан Ватто; А. Ватто; Ватто; Antoine Watteau
![Антуан Ватто. Арлекин и Коломбина. 1716—1718. [[Собрание Уоллеса]], [[Лондон]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Harlequin and Columbine - WGA25450.jpg?width=200 "Антуан Ватто. Арлекин и Коломбина. 1716—1718. [[Собрание Уоллеса]], [[Лондон]]")
![Дерево, масло. 20 × 25 см<br>[[Эрмитаж]], [[Санкт-Петербург]]}}](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau 062.jpg?width=200 "Дерево, масло. 20 × 25 см<br>[[Эрмитаж]], [[Санкт-Петербург]]}}")
![Антуан Ватто. Три этюда девочки в шляпке. Бумага, итальянский карандаш, сангина. Ок. 1716. Коллекция Энн и Гордона Гетти, [[Сан-Франциско]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Jean-Antoine Watteau, Three Studies of a Young Girl Wearing a Hat, c. 1716. Red and black chalk, graphite on paper.jpg?width=200 "Антуан Ватто. Три этюда девочки в шляпке. Бумага, итальянский карандаш, сангина. Ок. 1716. Коллекция Энн и Гордона Гетти, [[Сан-Франциско]]")
![Антуан Ватто. Вывеска лавки Жерсена. 163х306 см. 1720—1721. [[Дворец Шарлоттенбург]], [[Берлин]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/L'enseigne de Gersaint.jpg?width=200 "Антуан Ватто. Вывеска лавки Жерсена. 163х306 см. 1720—1721. [[Дворец Шарлоттенбург]], [[Берлин]]")
![Henri Gauquié}}, 1896. [[Люксембургский сад]], [[Париж]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Monument à Watteau by Henri Désiré Gauquié, 25 November 2012 01.jpg?width=200 "Henri Gauquié}}, 1896. [[Люксембургский сад]], [[Париж]]")
![Затруднительное предложение. 1715—1716. [[Эрмитаж]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau 014.jpg?width=200 "Затруднительное предложение. 1715—1716. [[Эрмитаж]]")
![Урок любви. Ок. 1716. [[Национальный музей Швеции]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - The Love Lesson - Google Art Project.jpg?width=200 "Урок любви. Ок. 1716. [[Национальный музей Швеции]]")
![Музей изящных искусств, Бостон]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - La Perspective (View through the Trees in the Park of Pierre Crozat) - WGA25444.jpg?width=200 "Музей изящных искусств, Бостон]]")
![Дрезденская галерея]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Pleasures of Love - Google Art Project.jpg?width=200 "Дрезденская галерея]]")
![Любовная песня. Ок. 1717. [[Лондонская национальная галерея]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Jean-Antoine Watteau - The Love Song.JPG?width=200 "Любовная песня. Ок. 1717. [[Лондонская национальная галерея]]")
![[[Капризница]]. Ок. 1718. Эрмитаж](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau 030.jpg?width=200 "[[Капризница]]. Ок. 1718. Эрмитаж")
![Меццетен. 1717—1719. [[Метрополитен-музей]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Mezzetin - WGA25467.jpg?width=200 "Меццетен. 1717—1719. [[Метрополитен-музей]]")
![Равнодушный. 1717. [[Лувр]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Jean-Antoine Watteau - L'indifférent.jpg?width=200 "Равнодушный. 1717. [[Лувр]]")
![Венецианский праздник. 1718—1719. [[Национальная галерея Шотландии]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Jean-Antoine Watteau - Fêtes Venitiennes - Google Art Project.jpg?width=200 "Венецианский праздник. 1718—1719. [[Национальная галерея Шотландии]]")
![Четверо. Ок. 1713. [[Музей изобразительных искусств Сан-Франциско]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - La Partie carrée.jpg?width=200 "Четверо. Ок. 1713. [[Музей изобразительных искусств Сан-Франциско]]")
![Любовь на французской сцене. Ок. 1716. [[Берлинская картинная галерея]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - The French Comedy - WGA25442.jpg?width=200 "Любовь на французской сцене. Ок. 1716. [[Берлинская картинная галерея]]")
![Вашингтонская национальная галерея]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - The Italian Comedians - Google Art Project.jpg?width=200 "Вашингтонская национальная галерея]]")
![Вечерние развлечения в саду. 1718—1721. [[Чикагский институт искусств]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Fête champêtre (Pastoral Gathering).jpg?width=200 "Вечерние развлечения в саду. 1718—1721. [[Чикагский институт искусств]]")
.jpg?width=200 "Савояр с сурком. Ок. 1716. Эрмитаж")
![Жиль и его семья. Ок. 1716. [[Собрание Уоллеса]], [[Лондон]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Gilles and his Family - WGA25447.jpg?width=200 "Жиль и его семья. Ок. 1716. [[Собрание Уоллеса]], [[Лондон]]")
 02.JPG?width=200 "Эрмитаж}}")
.jpg?width=200 "Этюд женской головы. 1710-е. Эрмитаж")
![Галерея Альбертина, Вена]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Jean-Antoine Watteau - Diana Bathing, c. 1715-1716 - Google Art Project.jpg?width=200 "Галерея Альбертина, Вена]]")
![Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Seated Young Woman - Google Art Project.jpg?width=200 "Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк]]")
![Этюд с двумя фигурами. 1710—1715. [[Музей Эшмола]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Sketch with Two Figures - WGA25490.jpg?width=200 "Этюд с двумя фигурами. 1710—1715. [[Музей Эшмола]]")
.jpg?width=200 "Этюд мужской головы (к «Меццетену»). 1718—1720. Метрополитен-музей")
![Смитсоновский институт дизайна, Нью-Йорк]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau - Study of Woman's Head - Google Art Project.jpg?width=200 "Смитсоновский институт дизайна, Нью-Йорк]]")
![Королевские музеи изящных искусств, Брюссель]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau, Trois études d'une dame au chapeau (vers 1715).jpg?width=200 "Королевские музеи изящных искусств, Брюссель]]")
![Гравюрный кабинет]], [[Берлин]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Antoine Watteau, Two Studies of an Old Man Sitting, c. 1716–1721, Kupferstichkabinett Berlin KdZ 2319.jpg?width=200 "Гравюрный кабинет]], [[Берлин]]")
Ватто
(Watteau)
Антуан (Жан Антуан) (крещен 10.10.1684, Валансьенн, французская Фландрия, - 18.7.1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский живописец и рисовальщик. Сын кровельщика. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. Сближение с живописцами К. Жилло и позднее с К. Одраном способствовало развитию интереса В. к театру и декоративному искусству. В Люксембургском дворце В. изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. способствовало освобождению французской художественной школы от догм академизма, насаждавшихся в 17 в. Ш. Лебреном. В 1717 В. получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). В 1719-20 посетил Англию.
Творческие устремления В. положили начало новому этапу в развитии французской живописи, графики и декоративного искусства. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 в., В. обращался к изображению современной ему жизни ("Бивак", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва: "Савояр с сурком", 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов - театральные сцены и "галантные празднества". Важную роль в творческом методе В. играло поэтическое воображение; внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты, причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя. В. впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности. Персонажи картин В. - постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства. В лирических сценах В., чаще всего представляющих группы фигур на лоне природы, тончайшим градациям чувств созвучна эмоциональность пейзажа. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных вариациях общую лирическую тему. Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в тонко уловленных движениях и жестах. Богатство эмоциональных оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых сочетаний, трепетной игре красочных нюансов, вибрирующих, изменчивых мазков.
Расцвет творчества В. был непродолжителен. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). В. не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы - к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720).
Поэтическое очарование отличает и рисунки В., выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры. В рисунках запечатлены разнообразные типы французского общества, переданы тончайшие оттенки эмоций; лёгкие штрихи и волнистые линии воссоздают нюансы пластической формы, движение света, впечатление воздушной среды.
Творчество В. открыло новые пути к художественному познанию современной жизни, к обострённому восприятию лирических настроений и поэзии природы; по своему содержанию оно шире и богаче искусства Рококо, в развитии которого наследие В. (особенно его орнаментальные панно) сыграло важную роль.
Лит.: Алпатов М. В., Ватто, в его кн.: Этюды по истории западноевропейского искусства, 2 изд., М., 1963; Чегодаев А. Д., Антуан Ватто, М., 1963; Немилова И. С., Ватто и его произведения в Эрмитаже, Л., 1964; Adhémar Н., Watteau, sa vie-son oeuvre, P., 1950; Parker K. T., Matheу J., Antoine Watteau. Catalogue complet de son oeuvre dessiné, v. 1-2, P., 1957.
Ю. К. Золотов.
А. Ватто.
"Жиль". Около 1719-21. Лувр. Париж.
"Общество в парке". Около 1717-18. Картинная галерея. Дрезден.
"Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена". 1720. Картинная галерея. Берлин-Далем.
"Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена". 1720. Картинная галерея. Берлин-Далем.
ВАТТО
(Watteau) Антуан (1684-1721) , французский живописец и рисовальщик. В бытовых и театральных сценах, т. н. галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, воссоздал мир тончайших душевных состояний ("Паломничество на остров Киферу", 1719-18).
ВАТТО, ЖАН АНТУАН
(Watteau, Jean Antoine) (1684-1721), французский живописец и рисовальщик. Родился в Валансьенне в 1684. В 1698-1701 Ватто учился у местного художника Жерена, по настоянию которого копировал произведения Рубенса, Ван Дейка и других фламандских живописцев. В 1702 Ватто уехал в Париж и вскоре нашел учителя и покровителя в лице Клода Жилло, театрального художника и декоратора, который писал картины со сценами из жизни современного театра. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. В 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, однако его работы привлекли внимание нескольких влиятельных лиц, среди которых были меценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, банкир и коллекционер Пьер Кроза, в доме которого художник жил некоторое время, и др. В 1712 Ватто был представлен к званию академика и в 1717 стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.
Ватто был одним из самых известных и оригинальных французских художников 18 в., который на основе традиций фламандского и голландского искусства создал новый стиль - рококо. В зрелые годы Ватто изучал живопись Рубенса, в частности цикл его картин, посвященных Марии Медичи и украшавших стены Люксембургского дворца. Среди рисунков художника сохранилось несколько набросков с этих панно. В основе любимой темы Ватто - изображения галантных празднеств - лежит картина Рубенса Сады Любви.
Другой столь же важный источник творчества Ватто - рисунки венецианских мастеров из коллекции его друга и покровителя Пьера Кроза. Особенно сильное впечатление произвели на художника работы Тициана и Паоло Веронезе, а также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы. Работы парижских учителей Ватто, Жилло и Одрана, стали для него образцами утонченного вкуса, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, отразивших художественные пристрастия - начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло.
В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Его ранние работы - сцены в тавернах, изображения бивуаков и военных лагерей, написанные во фламандской традиции, - обладают качествами, предвосхищающими зрелый стиль мастера. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, - это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр; Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно одетыми дамами и изящными кавалерами на фоне природы. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Даже костюмы - изящные вариации на темы современной моды - являются плодом фантазии художника.
Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, - Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая - в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, происходящее в саду перед статуей Венеры, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане, что свидетельствует о приготовлениях к путешествию на остров богини любви. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. В высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе, однако мазок у него более тонкий и текучий. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. В отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, они свободно размещены в пространстве картины, образуя волнистую линию, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, по направлению к кораблю.
Почти все картины Ватто небольшого размера. Это типичные образцы стиля рококо. В них ритмическая организация фигур и предметов обстановки обладает красотой и вычурностью декоративных арабесок, ставших особенно модными в эту эпоху. Здесь декоративный эффект возникает из легких и сложных по рисунку круглящихся линий, образованных фигурами персонажей и листвой деревьев. Мечтательная красота и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства; его ученики и последователи Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и сценки галантных празднеств гораздо более прозаично, чем их учитель.
Wikipédia
Ватто, Антуан
Жан Антуа́н Ватто́ (фр. Jean Antoine Watteau, [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato]; 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн близ Парижа) — французский живописец и рисовальщик, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1717; ассоциированный член с 1712); выдающийся мастер периода французского Регентства, один из основоположников и главных представителей искусства рококо. За недолгий период творческой жизни, большая часть которой прошла в Париже, Ватто оставил богатое наследие: около тысячи рисунков и более 200 картин; из числа последних, помимо пейзажей, портретов, мифологических, религиозных, батальных и бытовых сцен, наибольшую известность ему принесли так называемые галантные сцены — групповые изображения фигур в парковом пространстве. Большое влияние на Ватто имели достижения художников предшествующих эпох — представителей фламандской, французской и итальянских школ с одной стороны и реалии современной ему культуры (в частности, взаимодействие традиций французского театра и итальянской комедии дель арте) — с другой.
Творчество Ватто, шедшее вразрез с академической традицией и с теорией просветительского реализма, вызывало неодобрение современников в XVIII веке; более широкое признание оно получило на волне развития романтизма и импрессионизма в XIX веке; тогда же начинается научное изучение жизни и творчества Ватто, послуживших источником вдохновения для деятелей искусства последующих периодов. Масштабная ретроспективная выставка, представившая важнейшие вехи творчества Ватто, состоялась в 1984—1985 годах к трёхсотлетней годовщине его рождения; библиография работ о художнике насчитывает более 500 наименований.
